۱۰ فیلم انیمه اورجینال که هر فردی باید ببیند_اسکوار

تعداد بسیاری فیلم انیمه فوق العاده با داستان های کاملاً اورجینال وجود دارد که تماشای آن ها برای طرفداران انیمه الزامی است. زیاد تر اوقات، برترین فیلم‌های انیمه در بین طرفداران عموماً فیلم های اقتباسی می باشند. با این حال، این بدان معنی نیست که این رسانه کاملاً خالی از داستان های اورجینال است. مجموعه بزرگی از فیلم‌های انیمه وجود دارد که در مفهوم و اجرا کاملاً اورجینال می باشند. در واقع، برخی از کارگردانان به جای روی آوردن به مانگا یا کتاب‌های از قبل حاضر، با خلق آثار کاملاً بدیع نامی برای خود دست و پا کرده‌اند. در این نوشته شما را با ۱۰ مورد از دلنشین ترین فیلم های انیمه با داستان های فوق العاده اورجینال آشنا می کنیم.

۱۰ فیلم انیمه دیدنی با داستان های متفاوت

• ۱۰- Mirai
• ۹- Weathering with You
• ۸- Castle in the Sky
• ۷- Princess Mononoke
• ۶- Suzume
• ۵- ۵ Centimeters Per Second
• ۴- The Boy and the Heron
• ۳- Wolf Children
• ۲- Spirited Away
• ۱- Your Name

۱۰- Mirai

اکنون تنها فیلم انیمیشنی است که توسط استودیو جیبلی ساخته نشده اما نامزد دریافت جایزه اسکار شده است، Mirai فیلمی است که به علت داستانش در رابطه رقابت خواهر و برادری مورد دقت منتقدان و تماشاگران قرار گرفت. این فیلم انیمه داستان پسری به نام کان را جستوجو می کند که خانواده اش دارای دختری به نام میرای می شوند. او بلافاصله نسبت به توجهی که این دختر نورسیده دریافت می کند حسادت می کند. با این حال، هنگامی او به باغی نزدیک خانه اش فرار می کند، فهمید می بشود که می تواند در زمان سفر کند. این اتفاق کان را به ماجراجویی هایی در قبل و آینده سوق می دهد در حالی که به آرامی اغاز به برقراری ربط با یک دختر دبیرستانی مرموز می کند.

میرای فیلمی است که برای داستانش مقدمه چینی های آشنای بسیاری دارد. ایده حسادت در خانواده بین خواهر و برادر چیز جدیدی نیست. با این حال، نحوه روایت این ایده است که آن را زیاد منحصر به فرد می کند. عنصر سفر در زمان، یک خط داستانی فانتزی شوق انگیز را تشکیل می کند که داستان سفر ماجراجویانه کان را به روایتی تبدیل می کند که نمی توان به راحتی از دست داد. علاوه بر این، هنگامی حقیقت پشت دختر مرموز اغاز به آشکار شدن می‌کند، تبدیل یک نقطه اوج احساسی می‌بشود که همه روایت فیلم را اشکار و کامل می کند.

۹- Weathering with You

این دومین فیلم در سه گانه فاجعه ماکوتو شینکای، به اندازه فیلم قبلی او، نام تو، مورد استقبال قرار نگرفت. با این حال، این علتنمی بشود که داستانی فوق العاده نباشد. این فیلم انیمه داستان پسری به نام هوداکا را جستوجو می کند که با هینا، دختری که قوت کنترل آب و هوا را دارد، دوست می بشود. این دو سرویسی را اغاز می کنند که به مردم ژاپن آب و هوایی را می دهد که همیشه می خواستند. با این حال، همانطور که هینا به اعمال قوت خود ادامه می دهد، فهمید می بشود که چیزی او را از دوستان و خانواده اش دور می کند.

فرزند آب و هوا فیلمی است که باید دید تا باورش کرد. انیمیشن زیبایی که برای جان بخشیدن به این تغییرات آب و هوایی منفعت گیری می بشود، به خصوص در طول سکانس های فاجعه ای فیلم، کاملاً باورنکردنی است. علاوه بر این، این مفهوم که دو کودک عامل فاجعه می باشند، ایده ای است که به خوبی مدیریت شده است، و به جای فرو رفتن عمیق تر در عنصر انسانی، یک پیچش منحصر به فرد در ژانری تشکیل می کند که مملو از فیلم هایی است که بر وسعت فاجعه هایشان تکیه دارند.

۸- Castle in the Sky

این فیلم استودیو جیبلی که زیاد تر نادیده گرفته می بشود، توانایی ای است که طرفداران انیمه باید در اسرع زمان آن را داشته باشند. قلعه ای در آسمان به گفتن دومین فیلم میازاکی در فیلموگرافی چشمگیرش، و اولین فیلمی که بعد از تأسیس استودیو جیبلی به طور رسمی ساخته شد، داستان پسری را جستوجو می‌کند که دختری را که از آسمان به سمت زمین در حال سقوط است می‌گیرد. آن دو به شدت فهمید می شوند که این دختر توسط یک عنصر مرموز در گردنبندش نجات یافته است، عنصری به او اجازه می دهد تا به راحتی به سمت مکانی امن برود. بدین ترتیب یک ماجراجویی حماسی با وجود دزدان دریایی، معدنچیان و ربات ها اغاز می بشود، در حالی که این دو به جستوجو قلعه ای مرموز در آسمان می باشند تا حقیقت پشت گردنبند دختر و قبل مرموز او را کشف کنند.

چیزی که قلعه ای در آسمان را این چنین سرگرم کننده می کند این است که چه مقدار یادآور داستان های ماجراجویی کلاسیک است که در همان زمان انتشار می شدند. هیجانات و سرگرمی های بی وقفه ای در داستان وجود دارد، در حالی که شخصیت های مهم دچار تعقیب و گریزهایی برای یافتن قلعه ای در آسمان قبل از هر کس فرد دیگر می باشند. با این حال، مطلب های پشت فیلم لایه خوبی از عمق را به داستان اضافه می کند. مضامین محیط‌زیست‌گرایی و طمع انسان، ابعاد جذابی در یک داستان ماجراجویی معمولی را مشخص می کند که بهتر از اکثر فیلم‌های محیط زیستی انتشار شده در آن زمان است. در زیاد تر دقایق روایت، قلعه ای در آسمان فیلمی است که اجازه می دهد ماجراجویی خودش سخن بزند، اما تصاویر و شخصیت‌ها، داستان را گسترش خواهند داد تا چیزهای بیشتری را گفتن کنند.

۷- Princess Mononoke

در حالی که قلعه ای در آسمان فیلمی است که اشتیاق میازاکی به محیط زیست و حفاظت از آن را نشان می دهد، شاهزاده مونونوکه این مطلب را کامل کرد. این داستان افسانه ای مدرن در رابطه آشیتاکا است، مردی که توسط یک شیطان نفرین شده و به جستوجو درمانی برای بیماری خود می گردد. در طول سفرهایش، او از افسانه شاهزاده مونونوکه، دختری انسانی که از جنگل در برابر مزاحمان محافظت می کند، مطلع می بشود. آشیتاکا عمیق‌تر در این افسانه فرو می‌رود تا حقیقت را کشف کند، اما نمی‌داند که تحقیقات او می‌تواند به دریچه‌ای برای ورود آهنگران منجر بشود تا به سمت جنگل حرکت کرده و منبع های آن را کشف کنند.

بهترین جنبه شاهزاده مونونوکه کاوش آن در تضاد بین محیط زیست گرایی و صنعتی شدن است. میازاکی مردی است که نسبت به رشد سریع ماشین‌آلاتی که منبع های طبیعی را تحلیل می‌برند، نگرانی مشخص می کند، به این علت فیلم او پیامدهای مخرب این عمل های را به نمایش می‌گذارد. به علاوه، با آمیختن این مفاهیم با فولکلور، خود جنگل را به عکس می‌کشد تا صدمه ای را که صنعتی‌سازی برای محیط‌زیست در پی دارد، به طوری نشان دهد که مردم بتوانند تجسمش کنند. شاهزاده مونونوکه در بهترین حالت خود یک داستان سرایی زیست محیطی و به راحتی یکی از بهترین انیمه های میازاکی است.

۶- Suzume

آخرین فیلم در سه گانه فاجعه ماکوتو شینکای با سروصدای کامل انتشار شد چون سوزومه تماشاگران را شگفت زده کرد. این فیلم انیمه داستان دختری به نام سوزومه را جستوجو می‌کند که راز جالبی را کشف می‌کند: بزرگ‌ترین بلایای طبیعی دنیا توسط کرم‌های غول‌پیکری از دنیایی دیگر تشکیل خواهد شد که موفق خواهد شد از دروازه‌ها عبور کنند. هنگامی که او به طور اتفاقی یک حاضر گربه همانند را که از درهای ورود به جهان دیگر محافظت می کرد آزاد می کند، فهمید می بشود که باید با سوتا همکاری کند، یک “متخصص بستن” که سپس از تبدیل شدن به یک صندلی، برای نجات ژاپن از فاجعه تلاش می کند.

این انیمه فانتزی روایت عجیبی دارد، اما نحوه اجرای داستان، تماشای آن را لذت‌قسمت می‌کند. وقتی که سوزومه به سراسر سرزمین سفر می‌کند تا آشفتگی‌هایی را که به وجود اورده است، از بین ببرد، داستان سرشار از احساسات و اکشن است. با این حال، چیزی که واقعاً علتدرخشش این انیمه می بشود، انیمیشن فوق العاده ای است که در سراسر آن منفعت گیری شده است. سکانس‌های فاجعه بسیار روان می باشند و برخی از بهترین نماهایی را که می‌توان در یک فیلم انیمه دید، تشکیل می‌کند. علاوه بر این، رنگ‌های متفاوت به هر نما عمق ملزوم را می بخشد تا نشان دهد این بلایا چه مقدار جدی می باشند، که علتمی‌بشود فیلم به یک پیروزی برای طرفداران انیمیشن تبدیل بشود.

۵- ۵ Centimeters Per Second

این فیلم از روزهای اولیه انیمه سازی ماکوتو شینکای، در حالی که حتی یک ساعت هم طول ندارد، به گفتن یک روایت قوی، به خوبی از بعد امتحان زمان برآمده است. این انیمه پسر و دختری را مشخص می کند که سال‌ها با هم دوست می باشند، فقط یک تابستان از هم جدا خواهد شد. مابقی داستان نشان می دهد که هر شخصیت چطور در طول زندگی خود به تحول عکس العمل نشان می دهد، روایتی که در سه فصل اتفاق می افتد. در حالی که هر داستان می تواند به تنهایییک داستان منسجم باشد، نوشته مهم آنها پشتیبانی می کند تا این سه به گفتن یک روایت منسجم در کنار هم قرار گیرند.

بهترین چیز در رابطه روایت این فیلم این است که چطور مطلب خود را با گره زدن هر داستان به یکدیگر منتقل می کند. ۵ سانتیمتر در ثانیه فیلمی است که به شکلی عمیق به فراموش کردن قبل و به پیش رفتن با مسیر زندگی می پردازد در حالی که دوستان تازه می آیند و می روال. این دو شخصیت مسیرهای متغیری را در پیش می گیرند، در حالی که یکی قبل را فراموش می کند و فرد دیگر در رابطه آنچه می‌توانست رخ دهد زیاد تر فکر می‌کند. همه اینها به یک نتیجه گیری احساسی منتهی می بشود که با لحنی که فیلم در همه زمان روایت خود شکل داده، هماهنگی دارد، موضوعی که آن را به یک شاهکار دست کم گرفته شده تبدیل می کند که برای طرفداران انیمیشن و درام نیز یک تماشای الزامی است.

۴- The Boy and the Heron

در حالی که نامی مشترک با یک رمان ژاپنی نوشته سال ۱۹۳۷ دارد، تازه ترین فیلم میازاکی، پسر و مرغ ماهیخوار، دقیقاً یک اقتباس در نظر گرفته نمی‌بشود، برای تفاوت های چشمگیری که با منبع مهم دارد. در عوض، این انیمه داستان پسری به نام ماهیتو ماکی را جستوجو می کند که مادرش را در سنین کودکی از دست داده است. هنگامی پدرش مجدد ازدواج می کند، پدر و پسر به خانه این زن نقل مکان می کنند تا زندگی جدیدی را اغاز کنند. با این حال، ماهیتو با این تحول مکان زندگی به خوبی کنار نمی آید چون به نامادری تازه خود مطمعن ندارد. با این حال، هنگامی که این زن ناپدید می بشود، ماهیتو برای یافتن او و برگشت دادن اوش خانه به ماجراجویی می پردازد.

این داستان شخصی میازاکی نگاهی دلنشین به ذهن او بعد از سال‌ها خلق داستان‌های دوست‌داشتنی و به چالش کشیدن مسیر بعدی زندگی اش است. همه اینها با یک فیلم بسیار متعادل شده است که تا حد بسیاری شگفت انگیز‌ترین داستان او از زمان Spirited Away است. با جهان‌های گوناگون و شخصیت‌هایی با طراحی‌های متفاوت، جای شگفتی نیست که این فیلم به دومین انیمیشنی تبدیل شد که برنده بهترین فیلم انیمیشن در اسکار شده است. پسرک و مرغ ماهیخوار امکان پذیر برای تعداد بسیاری از طرفداران میازاکی رتبه اول را نداشته باشد، اما نمی توان تکذیب کرد که دیدن این تاثییر خارق العاده برای هر فردی که کارهای این نابغه ژاپنی را تحسین می کند، الزامی است.

۳- Wolf Children

فرزندان گرگ یا بچه گرگ ها که زیاد تر به گفتن شاهکار بزرگ مامورو هوسادا شناخته می‌بشود، داستانی است که نشاط‌ها و درماندگی های پدر و مادر بودن را مشخص می کند. هنگامی زنی به نام هانا با مردی که می تواند تبدیل به گرگ بشود آشنا می بشود و عاشق او می بشود، با هم صاحب دو فرزند می شوند. با این حال، هنگامی که پدر می میرد، هانا از کودکی تا نوجوانی، به تنهایی از فرزندانشان مراقبت می کند. همانطور که او با مشکلات پدر و مادر بودن دست و پنجه نرم می کند، به زودی با یک چالش حتی دشوارتر روبرو می بشود: ایده های شکوفا شده فرزندانش و تغییراتی که آنها برای تبدیل شدن به آن چیزی که می باشند از سر می گذرانند.

چیزی که Wolf Children زیاد تر در آن موفق می بشود این است که فرزندپروری تا چه حد می تواند غیرقابل پیش بینی باشد. برای والدین معمول است که یک زندگی کامل و بی نقص را برای فرزندان خود برنامه ریزی کنند تا بتوانند رشد آنها را برای موفق شدن ببینند. با این حال، دیدن این که فرزندانش که اغاز به مطرح این سوال می کنند که آیا می خواهند انسان بمانند یا گرگ شوند، جنبه دشوارتر والد بودن غیر از استرس را نشان می دهد. به هر حال، بچه ها هم شخصیت های متفاوت خود را دارند. والدین هیچ کاری نمی توانند انجام بدهند تا آنها را از یک مسیر دور کنند، اگر مسیری که آنها انتخاب می کنند چیزی است که فکر می کنند درست است. این پیامی است که هر پدر و مادری باید توانایی کرده، و فیلم انیمه Wolf Children را به یک تماشای الزامی تبدیل می کند.

۲- Spirited Away

این انیمه پیشگامانه از استودیو جیبلی زیاد تر به گفتن یکی از بهترین انیمه های این استودیو در نظر گرفته می بشود و علت خوبی هم برای این اعتبار وجود دارد. شهر اشباح یک فانتزی احساسی در قلمرو روح است که برخی از بهترین روابط بین شخصیت ها در تاریخ فیلمسازی را نشان می دهد. این انیمه داستان چیهیرو را جستوجو می‌کند که سپس از نقل مکان به یک شهر تازه، با یک منطقه متروکه روبرو می شوند. هنگامی والدین او تبدیل به خوک می شوند، چیهیرو باید به تنهایی تلاش کند تا راهی برای برگشت دادن آن ها به شکل انسانی شان اشکار کند. در طول راه، او با گروهی از شخصیت‌های متفاوت روبرو می‌بشود که توانایی او را در قلمرو روح دلنشین می‌کند.

این انیمه مفهومی نسبتا ساده دارد، اما ترکیبی از تصاویر قشنگ با لحنی احساسی، آن را به توانایی ای تبدیل می کند که نمی توان از دست داد. منفعت گیری از رنگ‌ها و مطرح‌های شگفت شخصیت‌ها، بینندگان را به دنیایی کاملاً متفاوت منتقل می‌کند، با این حال آداب و رسوم آن‌ها به راحتی قابل فهمیدن است و امکان ساخت جهانی غنی را فراهم می‌کند. علاوه بر این، مضامین فیلم چند لایه است که امکان تحلیل از دیدگاه‌های گوناگون را فراهم می‌کند تا بیشترین منفعت را از داستان فیلم برد. تا قبل از The Boy and the Heron، شهر اشباح تنها انیمه ای می بود که جایزه اسکار بهترین انیمیشن را در اختیار داشت و کاملاً با لیاقت این جایزه می بود.

۱- Your Name

با نزدیک به یک دهه از انتشارش، نام تو هم چنان مرکز گفتگوی تعداد بسیاری از طرفداران انیمه است، برای تغییری که در دنیای فیلم های انیمه آینده تشکیل کرد. داستان این فیلم انیمه در رابطه میتسوها، دختری از یک شهر حاشیه ای، و تاکی، پسری از توکیو است. یک روز، آنها فهمید می شوند که به طور اتفاقی بدنشان را در زمان های غیرمنتظره ای با هم عوض می کنند. این دو به شدت توافق می کنند که باید با هم کار کنند تا بفهمند چه خبر است. با این حال، هنگامی که مبادله متوقف می بشود، یکی از آنها تصمیم می گیرد تا بفهمد چه اتفاقی برای فرد دیگر افتاده است.

احساساتی که از این داستان ساده ناشی می بشود، یک شاهکار داستان سرایی است. هنگامی او گفت و گو سناریو نویسی به بین می آید، هیچ چیز همانند نام تو نیست، از این جهت که چطور مخاطب را به دنیای شخصیت هایش می برد و آنها را با شرایطشان مسحور می کند. تم معاوضه بدن در طول روایت کاملاً دگرگون شده است که تبدیل یک افشاگری باورنکردنی می بشود که نحوه فکر مردم را نسبت به این خطوط داستانی برای همیشه تحول می دهد. شکی نیست که Your Name به گفتن یکی از بهترین فیلم‌های انیمه با داستان اورجینال شناخته می‌بشود و با دقت به این که امروزه تا این مدت مردم درمورد آن سخن بگویید می‌کنند، همیشه در رتبه و اعتبار بالایی قرار خواهد داشت.